【气息】
说道这里，有些人就会感到茫然了，因为这是最不好用言语表达的东西，气息的有无对唱歌的成败好坏来言意义挥常大。一般没有学过声乐的人 发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。这种是典型只用声带和嗓子唱歌的人，他还有个名字大家一定知道就是我们通常说的大白嗓。其实如果大家希望能在这方面有所提高的话，不防试试以下介绍的方法。
声音应该从小腹为根源(称为丹田)–通过小腹的气息上升到胸腔再上升引起声带的振动而产生声音!这是发声的原理。整个声音应是竖立的，*后的。请找一找这样的感觉：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。练声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听那些老外的讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外还有一点是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持，还好我原来是搞体育的，这方面很有基础。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱熊天平的“火柴天堂”中间的那几句时，气息不稳的歌手可能根本就不可能一句唱完，也有可能是在唱这句之前因为过余准备和做作，一下就把本来肺活量不足的气先放跑了，如果后面又是不换气的长句的话不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些气息的流量，演唱时也会注意到快慢和轻重。所以我建议大家练声之前先练练肺活量，而且还需注意气息的平稳。这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像彭丽媛唱“解脱”。关于流行歌曲的用嗓，我觉得主要是符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是除流行唱法之外绝对禁止的，所以我们要取长补短。我们不是为了去练中长跑的而练中长跑，我们是为了练好短跑才练中长跑，因为练中长跑的强度和体力远远高于练短跑的，那么如果这样倒下来练，在练好中长跑的前提下再练短跑的话就容易得多了。你说我说得有道理吗?有的一定会说这样的表述很难理解，那我就拿港台的歌手们来打比喻嘛(其实这个方法也是可行的)：个人认为，女歌手的话你们就多听一下“张惠妹”和“蔡琴”的吧，她们可是天生通透的气息哟;男歌手就多揣摩一下“张学友”和“满文军”的嘛，他们可是真正靠气息在唱歌的。
【中低音】
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要*胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。所以并不是只有唱高音时才算有难度，唱到低音的时候同样难度很大。不知道你有没有在我们龙家总汇的资料库看过张学友的2003演唱会，里面那首“如果这都不算爱”，听后你会觉得没有几个唱流行歌曲的人能低得下去。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音还是多听听“是谁，在敲打我窗，是谁，在撩动琴弦;那一段遗忘的时光……蔡琴”的吧。
【歌曲的整体把握】
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了、哪里该重、哪里该轻、哪里该一带而过、哪里该拖一个饱满的长音。
【风格】
除非有了一定的实力，否则别谈风格。前期我还是觉得模仿好，但不要单一化，多唱各种风格歌手的歌，认清楚自己到底适合谁的。耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
【分寸的把握】
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你就像一个刽子手把我出卖……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。大家也看过刘婷婷失恋的朋友在录音棚唱这首歌的资料，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要*歌手的音乐感受了。再举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿刘德华时，本来就没有那种颤音，去学也学不来，结果唱出来就会一隔一隔的，声音出来得不稳，想像出来都会让你好笑。在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的*后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。所以现在很多人都会觉得刘德华越老越有味道似的。。。。。
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